X-SPACE富士胶片影像空间 2024年7月14日
在此次《再定义——当代肖像摄影展》中，汪雪涯尝试以背影来展现无奈被困的烦闷和无助，尝试以较为丰富的肢体语言演绎表面平静下的内心感受和内在自我。同时，她也将自己与景观融为一体，既把身体作为一个有限个体的尺度来丈量自然，同时展开与自然的对话，以此摸索自我探索的新途径。
INTERVIEW｜采访
X-SPACE：您是因为什么契机开始拍摄《我非我》的呢？
汪雪涯：2020年初经历的无助、孤独和恐惧的心理状态，促使我去审视自己与周边环境的关系。我开始创作《我非我》，将自己置身于室内空间，体现受困带来的精神束缚。这组作品2020年开始创作，持续到2023年12月总共有了四五十幅。
X-SPACE：我发现在《我非我》中，被摄者（您自己）总是背对观众隐藏自己的容貌，只通过躯体进行表达。
汪雪涯：《我非我》是我从个人视觉对当代艺术的一种探索，关注人与空间的关系，尤其是女性与生命的话题。我背对观众隐藏容貌，想通过身体来叙述和演绎日常生活的景观、各种情感和故事。面部表情会给人一种直观、固定的束缚，限制想象空间，所以我主要通过身体作为媒介，隐藏脸部表情，仅用肢体语言来传递信息和情绪。
我把自己的身体置身于不同的室内空间，结合日常生活景观演绎各种情感和故事。这种自拍也是为了构建一种特殊的形象，希望能引起那些有类似经历和感受的人的共情，对那个特殊时期的记忆产生共鸣。
拍摄作品前期规划和构思花费了大量时间，先寻找场景、搭配服饰，然后在现场精心设计每一个细节。整个系列呈现出在流动空间中的一种身体叙事，探索自我，还有女性身份的寻找和自省。
X-SPACE：此次展出的作品中，我们能看到您对《我非我》的创作从室内转向户外荒野（2020&2024），这些年会有哪些原因促使《我非我》项目的变化，或者说是进化？
汪雪涯：《我非我》创作始于室内，2023年末项目结束。但我一直在考虑延续自拍的脉络，继续以身体作为媒介进行创作。
最近几年在杭州居住生活，对于浙东运河、京杭大运河关注比较多一些，所以新作品创作也从室内转换到室外自然的场域，将自己置身于山水之间、景观之中，用自身连接古与今，探讨人与自然的关系。视觉语言上采用了超现实的摄影效果，更加强化光的效果，力求与之前的创作有所差异。
X-SPACE：如果需要用文字和语言来形容，您觉得《我非我》中所展现的都市女性是怎样的？
汪雪涯：《我非我》展现的都市女性可能和我的生活经历有关，自然而然地展现了一种都市白领的生活状态。我并不想特意定义什么样的都市女性，每个人从画面中感受到的才是最真实的。
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