时代对话与自我探寻
——访摄影家汪雪涯
■ 嘉宾／李树峰 柳军
■ 采访／阳丽君 樊航利
■ 刊登于《中国摄影家》杂志2025年10月期
对我而言， 最大的收获并非这些成果，而是完 成了一次跨越文化的深度理解，收获了一份超越国度的美好友谊。
阳丽君：你的作品《公共卫生间》关注的是看似日常却极具社会隐喻的空间，曾入选“第十三届中国艺术节全国优秀摄影作品展览”，大家印象深刻。你是什么时候接触并开始摄影的？
汪雪涯：我生长于浙江江山，自小浸润在吴越文化中， 对文学艺术有着天然的热爱。小学时便通读三遍《红楼梦》， 初中更是迷上古代诗词，特意用一本日记抄录，时常品读翻阅。这份文化熏陶塑造了我的艺术修养，至今同学聚会时，还会提及当年老师常把我的作文当作范文在班里朗读的往事。
后来步入职场、组建家庭，精力渐渐被工作事务与家庭琐事占据，对文学艺术的追求暂时搁置一边，但那颗热爱的种子始终深埋心底。
女儿出国留学后，我有了更多属于自己的时间与空间， 便决定以摄影为切入点，重拾心中热爱。我先后购置 500 多本国内外原版画册反复研读，去美术馆零距离欣赏世界名画， 在当代艺术现场沉浸式体验现代艺术，学习棚拍用光及古典工艺技法，参加各类浙江省摄影创作营和中国美术学院研修班。一步步提升自己美学素养、保持思考新鲜度的过程中，对摄影有了全新且系统的认识。
2018 年，受策展人、评论家沈珂老师影响，我正式转型投入专题创作，将镜头对准自己、家人和家乡，还有陌生人，用相机打开了另一扇窗。
这些年，我的作品沿着委托项目和个人创作两个方向并行推进，互不影响又互相促进。委托项目属定制摄影，《公 共卫生间》是我的首个委托项目，也是首组专题作品，以类型学方法聚焦城市与乡村的公共空间，借此讨论中国城市化的变迁与发展。后来又陆续创作了《国际滨》《横跨大西洋的风筝》《廿八都方言地理》《岩峰村》等。个人创作是遵循自己的内心，有感而发，《ShaoShao》《我非我》都是带有强烈的自我表达意愿，通过摄影找寻自我的作品。
于我而言，每一次艺术创作都是不断试错、自我探索的过程，并始终在尝试以多元实验表达对艺术对生活的热爱。由此带给我的成长与快乐，正是艺术赋予我的珍贵礼物。
柳军 ：浙江文化土壤丰厚，为摄影艺术的发展提供了独特优势。多年来，在“八八战略”的引领之下，浙江形成了良好的政治、经济、人文环境，推动了摄影事业从大省向强省的迈进。此外，浙江省摄影家协会等机构持续开展的大量开创性工作，催生了如“TOP20 中国当代摄影新锐展” 等具有实验性、探索性和先锋性的摄影品牌，这在国内处于领先地位。
汪雪涯的成长及成熟正得益于浙江整体氛围拉动与自我不懈追求的双重力量。她积极吸收多元艺术门类的熏陶， 将养分转化为个人的艺术语言。此外，她以敏锐的视角选择与时代紧密相连的题材，如《公共卫生间》并不仅仅是对城 市人文景观的猎奇，更是对中国“厕所革命”及社会变迁的深刻记录，体现出将个人观察与社会连接的驾驭能力、将观念转化为影像的扎实能力。她在创作中体现出的关注当下、 勇于尝试的特质，正是浙江当代摄影精神的生动体现。
李树峰： “公共卫生间”系列作品，不仅展现出汪雪涯目标明确地向专题创作转向的清晰路径，更体现出她选择选题时的敏锐与智慧。这个专题既具备学术研究意义上的社会学价值，又承载着独特的艺术感受与表达。
从学术层面看，该系列紧扣中国“厕所革命”这一国家层面的卫生健康运动，忠实记录了 2018 年至今公共卫生设施的整体提升。同时，作为一种兼具实用功能、文化属性和社会意义的特殊公共空间，公共卫生间的变迁是国家现代化进程和民生改善的微观缩影。汪雪涯通过类型学的拍摄方法，从衢州出发扩大到浙江 11 个地区，辐射全国，对这些设施进行了系统性的影像调查与归纳，作品超越了单纯的影像记录，成为具有社会学意义和时代档案价值的视觉文本。
在艺术层面，该系列展现了作者持续深入的视觉提炼能力和审美追求。创作初期虽然带有类型采集的尝试，但她很快转向对文化内涵与地域特色的自觉捕捉，并敏锐地注意到不同卫生间在门窗设计、宣传画张贴、内部设施乃至与周 围环境互动中所透露出的居民生活气息、地域文化特征及人们对更美好生活的想象。这种从记录到发现的转变，使得作品在提供丰富视觉信息的同时，也具备了更强的耐看性和艺术感染力。
总而言之，汪雪涯的《公共卫生间》将一个日常乃至容易被忽视的公共设施，成功转化为一个观察中国社会变迁、 承载文化思考的艺术载体。
阳丽君：继《公共卫生间》之后，你的视野渐渐开阔— 转向公共视角，记录了在杭州市滨江区工作和生活的外国人， 并采取访谈式拍摄，挖掘他们的故事，持续拍摄《国际滨》项目。于你而言，这个项目有哪些挑战？
汪雪涯：《国际滨》的创作，源于杭州市滨江区打造这一城市名片的定位，也依托于这片区域独特的产业结构与城市生态。作为一名新杭州人，我以自身视角为切入点，深 入探寻外籍人士在杭州的工作与生活日常，既想了解母语文化与中国文化碰撞后对他们产生的影响，也想记录他们融入 当代中国的真实历程。
拍摄初期的难度远超预期。初到杭州的我缺乏本地资 源，叠加疫情影响，不少外籍人士已返回母国，愿意接受拍摄的人寥寥无几。即便通过滨江摄协和国际社区获得推荐，多数人也会委婉拒绝，或临时取消约定。但我始终坚信，拍摄是双向奔赴的过程，必须充分尊重对方意愿，这份坚持也成了我面对挫败时的底气。转机始于一位伊朗创业者，他爽快答应了拍摄邀请，正是这次合作，慢慢为我打开了局面。
后来，不善言辞的我开始主动在公共场合寻找拍摄对象，地铁、街头、餐厅……这些地方都成了我发出邀请的场所。交流中，我始终以真诚、平等的态度与他们沟通，逐渐消解彼此的陌生感与戒备心。许多拍摄结束后，我们从陌生人变成了朋友，他们非常认可我的专业与敬业，主动推荐身边的朋友参与项目。截至目前，我已为 200 多位来自不同国 家、拥有多元背景的外籍人士完成拍摄，他们中有创业者、 大学教师，也有餐厅老板、作家、建筑师等。
我的工作流程不同于街头抓拍，前期沟通准备的工作量非常大，进展非常缓慢。每一位拍摄对象都要提前熟悉， 确定拍摄时间与地点，力求找到既符合对方气质、又能让双方满意的空间。还有一个挑战来自非常复杂的现场控制，从 空间布局、灯光布置、调动情绪等方面都要互相适应、互相磨合。在反复坦诚友好的交流中，我捕捉到了他们最本真的 状态。
这些肖像的背后，是他们人生故事的生动演绎：俄罗斯籍餐厅经理谈及战争时家族撕裂的痛苦、加拿大科技公 司创始人对杭州发展的由衷赞誉、意大利中医博士全家身着中式服装的温暖场景……这些故事不仅拓宽了我的视野， 更丰富了我的生命体验。为了更好地呈现这些外籍新杭州人的人生经历，我升级了拍摄设备，改用 1.5 亿像素的飞思数码后背，希望用更高品质的作品，承载他们故事里的温度与力量。
如今再看这组作品，它不仅定格了 200 多位外籍人士 的形象，更映射出杭州这座城市的开放性与国际化氛围。对我而言，《国际滨》早已超越单纯的委托拍摄项目，成为主题创作中极具意义的一笔。
樊航利：得益于超精细画质，在《国际滨》的展览中， 你对作品进行了实验性探索，开掘更多可能性。
汪雪涯 ：我喜欢探索未知的领域，对自己也有一定的要求，希望每次展览都能在内容拓展和工艺变换方面呈现不一样的效果。
2023 第十届大理国际影会，策展人释藤邀请十位女性摄影师做一个女性主题的群展。反复思考后，我决定从《国 际滨》中选一部分女性肖像做二次创作，以点和线为线索勾勒各种线条和形状，用手工干预的方法使光透过画面，让每位女性都熠熠发光。这种多媒介的视觉呈现，既让观众在作品前体验到立体多维的空间效果，也让匿名肖像更具艺术的表现力。展览效果出乎意料地好，很多观众专门带朋友来现场看，也有不少人在朋友圈分享，作品获得了当年的“DIPE 国际摄影节主席联盟奖”。
随后，《国际滨》作为我的个展在丽水摄影节的一个独立空间展出， 由中央美术学院王川教授策展。这是“国际 滨”系列最完整、最系统，展线最长的一次呈现。这次展览文字体量大、作品输出品质高、背景墙用色考究，更多观众开始认识并喜欢《国际滨》， 我也因此获得“专家推荐摄影师”荣誉。
2024 浙江制造摄影大展，我拍摄了浙江省“千人计划” 中的一位德国企业家，并和邱莉丽合作，在影像的基础上做了一组综合材料的装置作品，贯穿企业的研发、生产全过程， 尝试不一样的视觉实验与表达。每一次创作都是新的尝试， 我很享受这种不断突破的过程。
樊航利：作为《国际滨》的延伸，你以来自法国、在 杭州西兴古镇定居的新滨江人冯克礼为个案，创作了摄影书和纪录片《横跨大西洋的风筝》。为什么将其作为个案长期跟踪拍摄？
汪雪涯：《国际滨》项目拍摄过程中，遇到了令我印象尤为深刻的法国航海家冯克礼。64 岁那年，他来到中国， 一次短暂旅行便让他彻底沉醉于中国文化的魅力。更令他惊喜的是，他发现中国拥有源远流长的帆船艺术与深厚的海洋文化。于是，他选择定居在浙东运河起源地西兴古镇，一边潜心学习中文，一边在帆船基地投入工作，这一住便是六年。
拍摄初期，他总带着好奇问： “你为什么要拍我？ ” 我告诉他： “你的生活状态令我深深着迷——那种在花甲之年仍勇于拥抱全新文化，在异国他乡重新扎根的勇气，以及那份蓬勃开阔的生命力。”我用胶片和视频细细记录他的日 常：在帆船基地忙碌的身影、在西兴古镇家里亲手烤制的面 包、用自己画作制成的门帘、被绿叶和船模装点得充满个性的窗户，还有那只几乎和他等高的孙悟空风筝 … …
我将这个个案研究命名为《横跨大西洋的风筝》，蕴含着双重寓意：一方面喻指他远渡重洋来到中国的探求之心；另一方面源于他童年时看过的中法合拍电影《风筝》， 那颗 6 岁就种下的向往中国的种子，终于在晚年生根发芽。
这次拍摄最终成为我们之间一场真诚的对话。从最初的被拒，到后来他彻底敞开心扉，不仅分享所有老照片，更讲述背后的故事，这份信任弥足珍贵。最终，我们为他呈现了一场对话展、一本摄影书和一部纪录片，他特别喜欢，说这次采访真正走进了他的生活和内心。这部纪录片也成功入 围了今年的香港紫荆花国际电影节。
但对我而言，最大的收获并非这些成果，而是完成了一次跨越文化的深度理解，收获了一份超越国度的美好友谊。
柳军： “国际滨”系列之所以成功，在于汪雪涯敏锐地捕捉并回应了浙江乃至中国发展的时代脉搏。这一公共摄影项目不仅契合了浙江省打造国际化都市、发展民营经济与先锋文化的战略方向，更以独特的视角记录了 G20 峰会、亚运会等大事件背景下杭州所发生的深刻变化。
她的创作凸显出两个核心特质：一是深入观察。她能精准感知到中国经济发展与文化融合的前沿动态，并选择外 籍人士在杭州这一代表性题材进行深度挖掘，使作品超越了简单记录，成为时代转型的视觉见证。二是客观进入、主观呈现的创作方法。她在纪实与表达之间找到了精妙平衡，以尊重事实的客观态度深入田野，却以强烈的主观意识和鲜明的艺术风格完成影像建构。这使得她的作品避免了同质化， 在众多公共项目中脱颖而出。她的创作是以艺术的方式积极回应并参与中国社会的发展进程。这种孜孜不倦的追求，在她所处的年龄层和国内摄影界中都尤为难得。
此外，她的成功离不开极致的勤奋、刻苦以及真诚的沟通能力。从最初可能打扰他人，到最终成为被拍摄者信赖甚至不可或缺的朋友，她凭借不懈的努力和真挚的情感投入， 完成了对 200 多位外籍人士的深度拍摄，其个案《横跨大西洋的风筝》便是这种深度互信与持久关注的动人成果。
李树峰：汪雪涯的“国际滨”系列敏锐捕捉了中国式现代化进程中的标志性现象——外籍人士选择在杭州等地长期生活、工作，这体现了中国日益开放并深度融入全球化的时代特征。她的作品不仅选题精准，具有高度的时代敏感性和典范意义，更以温暖、平等、不猎奇的视角，真实呈现出他们舒适自由的生活状态，毫无违和感。
从这组影像中，可以看出汪雪涯很强的沟通能力和文化亲和力。她以真诚、尊重和善意的心态打破了被摄者的心 理壁垒，完成了对 200 多位外籍人士的深度拍摄，其工作量与难度极大。她的影像自然而放松，消除了拍摄双方的技术紧张与表演痕迹，被摄者被拍的感受很好，并自愿传播，形成了良性循环，使更多的人加入其中。
此外，她的创作并未止步于群体记录，而是进一步延伸至深度个案，如《横跨大西洋的风筝》进行的跨文化个人 叙事，已超越单纯的摄影，成为促进文化交流、增进国际理 解、传递时代精神的桥梁。
从古镇方言到村庄变迁，我的创作始终聚焦于地 方文化在时代中的印记与人的真实状态。
阳丽君：你能以非常平等平和的心态与外国被摄者交往，既不谄媚也不疏离，这源于你的丰富阅历、充盈内心以及真诚开放的态度。将对方视为普通朋友进行自然交流与拍摄，这种不卑不亢的平等视角使作品自然动人，这也是你能够顺利完成《国际滨》这一庞大拍摄项目的重要基础。 以摄影表现“全球性”的同时，你也挖掘着“地方性”题材，创作了《廿八都方言地理》《岩峰村》《木木凡》等作品。
汪雪涯：《廿八都方言地理》是我与邱莉丽共同完成的作品，最初的创作灵感，源自我们对家乡的深切牵挂和 关注。我的家乡廿八都，坐落在浙闽赣三省交界处，历史上曾是屯兵要地，后因仙霞古道上商贸往来日益频繁，逐渐演变为一座多元文化交汇的古镇。
别看这里只有两万多居民，却并存着 13 种方言、140 多个姓氏，融合了浙闽赣乃至欧洲元素的多种建筑风格， 堪称古代全球化的在地缩影。我们通过拍摄当地风貌、访谈居民故事、记录方言发音（同步标注普通话对照），以 视觉方式呈现这种深厚的文化交融。作品中，我们也以创 新手法处理历史影像，隐喻时代变迁与地域身份的特殊性。
随后开展的《岩峰村》项目，则将视角转向当代乡村的现实变迁。该村距杭州萧山机场五公里，因一条建设中的高速公路穿村而过，村庄的空间布局与村民的生活形态发生剧烈变化。我以村里一家雨伞厂为切入点，用伞布搭建临时影棚，为工人们拍摄了一组静态肖像与一分钟动态影像。这组一分钟肖像捕捉了每位被摄对象在镜头前的细微动作和神态，形成了一种被观看的实验感，映射出乡村 工业化进程中个体劳动者最真实的生存状态。
“木木凡”也是我用 120 胶片拍摄的系列，它是我对故土、童年与记忆的碎片化视觉絮语。这组作品的标题，寓意在平凡中寻找不凡。选择胶片媒介，意在捕捉那份真实、 质朴且带有怀旧气息的乡村记忆。虽然拍摄始于我的老家， 但呈现的景观与氛围在浙江很多乡村都具有代表性。
从古镇方言到村庄变迁，我的创作始终聚焦于地方文化在时代中的印记与人的真实状态。
李树峰： “廿八都方言地理”系列，是一次深刻的文化寻根与自我审视。她以家乡方言为切入点，敏锐地捕捉到语言作为文化活化石的珍贵价值。在一个仅约两万人的小镇汇聚 13 种方言，这不仅是文化多样性的鲜活样本，更连接着古代发音、地方习俗与情感记忆，其意义已远超摄影本身，触及人类学、社会学及语言哲学的深层领域。
她的家乡江山与廿八都是无比宝贵的文化资源，目前， 作品也已展现出开创性的视角，可从当下浮出水面的状态继续深化：一是设计更具文化内涵的访谈问题（如夫妻关系、 代际传承、教育方式等），让被摄者用方言讲述，以此打开更丰富的文化维度；二是采用多元记录方式，如结合一 分钟肖像、家庭生活场景录像及全家福等，形成立体的影像民族志；三是提升至语言哲学的高度思考，方言既是思想的载体，也可能成为思维的边界，以此视角审视文化传承与变迁。
《岩峰村》项目中采用的一分钟动态肖像拍摄手法， 具有强烈的当代性和实验性。她让被摄者在纯色背景前静 立一分钟，这种无所事事的超常态设定剥离了传统摆拍的表演性，对象不由自主流露出最本真的状态 ——坚定者从容，彷徨者局促，每个人的心性与性格在镜头前显露无遗。这不仅是一种影像记录，更是一场深入人性的行为艺术实验。
这一探索的意义超越了个体表达。她所选择的村庄既非贫困，也尚未完全城市化，恰恰是中国当下大多数乡村的普遍状态，具有广泛的代表性。通过这些普通劳动者的 肖像，作品平静而有力地呈现了中国老百姓善良、勤劳的集体面貌和底色。
这种以影像为载体的叙事，本身就是一种强有力的国际语言。它无需过多解释，便能直观地传递出中国人民的真实面貌与温和气质，有效地消解外界的刻板印象。因此， 这类创作不仅具有艺术价值，更在国家文化形象建构和对外传播中，发挥着润物细无声的积极作用，是一项值得大力推动的文化实践。
柳军：汪雪涯的“廿八都方言地理”与“岩峰村”等系列作品，是以影像方式对多元文化交融进行田野调查。 她将抽象的方言这一听觉文化转化为视觉表达，为中华民族的包容与统一提供了鲜活的视觉样本。《岩峰村》项目， 不仅展现了普通百姓的生存状态，更深刻捕捉了中国社会文明进程的阶段性特征，其延伸作品《新农人》最终入选《中 国人》画册，成为一份珍贵的国家记忆和人民史诗。
纵观其围绕浙江乡村的多个专题，可见她并非简单记录风俗，而是以一种自觉自省的态度，通过浙江这一窗口， 采样并保存了中国在经济发展与文明进程中的关键阶段。 她以艺术家的前瞻性，为我们留下了从何处来、向何处去 的视觉思考，其工作具有为未来保存历史、为民族立传的深远意义。
阳丽君：方言不仅是沟通工具，更是重要的文化遗产， 它与古代发音、地方习俗、民间信仰紧密相连，是研究历史与文化的活化石。目前，《廿八都方言地理》项目已敏锐地捕捉到了方言的视觉呈现，但若能以人类学田野调查的方法进一步挖掘，系统记录不同方言群体背后的饮食、 节庆、祭祀等构成的文化系统，其价值将远超艺术创作本身， 也将是一份关于中国文化多样性的珍贵影像民族志。
无论是私人叙事还是艺术实验，我的创作均围绕 个人表达这一核心脉络展开，并持续探索影像与当下、空间、梦境碰撞出的多元可能。
阳丽君：除了国际化、地方性题材，你还在作品中进行个人化叙事与表达。其中，《ShaoShao》是你从母亲的身份出发，对留学生群体的近距离观察。2020 年初，你开 始以自拍的方式创作了“我非我”系列。“我非我 ·梦”系 列中，身体演变为视觉符号，场景也从室内环境走向户外景观。
汪雪涯 ：我的创作始于对女儿的记录。她自幼赴海外留学，身上体现的中西文化交融与成长变化，以及我们关系的转变，促使我创作了以中美两地双线叙事的正反书 《ShaoShao》，作为一份特别的礼物送给她。没想到这组作品于 2019 年获无像摄影样书奖年度最佳摄影书奖，成为我转型后的首次重要认可。
2020 年起，我开始创作自画像系列“我非我”。我隐藏自己的脸部信息，以肢体语言结合精心挑选的室内场景探讨个体与空间的关系，并隐喻当代女性在家庭、职业与自我之间的普遍困境。所有作品均为导演式自拍，涉及环境选择、 色彩搭配、布灯用光、姿态设计等多个环节，单张创作常耗时数小时。之后，我的创作从室内走向自然，开启以梦境为线索的新系列。身体成为行为符号，流动于山水、废墟、雪域之间，由此，我试图构建超现实的视觉样本，表达潜意识中的种种奇思妙想。
无论是私人叙事还是艺术实验，我的创作均围绕个人表达这一核心脉络展开，并持续探索影像与当下、空间、梦境碰撞出的多元可能。
阳丽君 ：你的作品塑造了一位独立、孤独且充满内在力量的女性形象。你的室内自拍系列通过背影和协调的环境色调，传递出家庭空间中难以言说的落寞与自我追寻的孤独感，这种孤独并非源于匮乏，而是丰富内心与外部世界间的微妙张力。
你的户外作品则展现出与自然深度融合又鲜明独立的特质。人物虽置身旷野、雪地等自然场域，且服装色彩与环境形成强烈对比（如绿野中的红衣、白雪中的亮色），这种既融合又抽离的状态，隐喻了个体与生存环境间的复杂关系——既渴望联结，又坚持自我。画面中超现实的设定（如赤腿立于雪地）进一步引发观者对勇气、抵抗与自我绽放的多元解读。
通过不露脸的肢体语言和高度控制的场景，你的创作超越了具体角色扮演，更侧重于表达一种普适性的内心诉求与精神境况，为观众留下了丰富的想象与阐释空间。
李树峰：两组作品，既相互独立又构成深层对话。其核心在于探讨“人与空间”及“我与自我”的关系。室内系列聚焦私密环境中的自我审视，通过不露脸的背部姿态和非常规构图，刻意回避了作为社会化面具的脸庞，转而以身体作为表情，传递出在家庭空间中的孤独、自省与坚定心态。
户外系列则延伸至自然，人物虽置身旷野却姿态笃定， 色彩强烈且充满超现实意味。这不仅是对外在空间的探索， 更是内心世界的向外投射。两组作品形成“在……之内”的空间感和“走出去”的动作感的互补结构：室内的心向往外界故而有孤寂感，室外的心沉静向内故而紧盯一处——这种表里互映的关系，深刻揭示了作者对自我身份、存在状态以 及女性身体作为表达媒介的持续思考。
她的创作并非刻意批判，却通过高度控制的视觉语言， 打破了俗套的表情规制，展现出当代女性私密而有力的自我叙事。
柳军： “我非我”系列中，汪雪涯于隔离中无中生有， 巧妙利用家中现有场景、服装与即时情绪进行自拍，将私密空间转化为表达场域。其作品通过高度融合的色调，使人物服饰与空间色彩浑然一体，并结合精心设计的肢体语言，传递出或亢奋或消沉或无奈的情绪，深刻映射了当代女性对自我存在、家庭角色及社会依附关系的复杂感受与内在省思。
值得一提的是，她的构图极具个人风格。作品中的人物朝向刻意背离常规视觉引导，形成一种强烈的心理张力与疏离感。“我非我 ·梦”系列延伸至室外，多选择黄昏时分， 以浓烈的对比色和超现实场景，进一步外化了内心的波动与探索。
她的创作超越了简单的私摄影，其系统性、观念性及视觉控制的成熟度在同类型创作中并不多见。通过高度个人 化的视角，她将女性私密体验转化为具有普遍意义的当代视觉叙事，展现出前沿的艺术探索。
樊航利：近几年，你拍摄了《来自自己的一封信》（12 分钟纪录片）、《19 分 25 秒》（四幕电影）、《双玉的 2023 年春节》（15 分钟纪录片）、《横跨大西洋的风筝》（纪 录片）等。对你来说，动态影像或静态摄影在叙事中有什么异同？ 同时，你也做了很多摄影书，你如何理解摄影书作为 一种艺术载体的独特性？接下来有什么创作计划？
汪雪涯：在我的创作中，静态摄影始终是根本，但我热衷以开放的心态尝试多种媒介、材料和工艺——纪录片、 摄影书、装置、绘画，甚至装饰性元素。对我而言，摄影不存在边界，媒介本身不是目的，好玩和表达需要才是驱动我融合不同形式的根本原因。静态摄影是时间切片，由凝固引发凝视。动态影像是时间流，可以丰富叙事维度。两者结合可以让我更自由、更深入地表达主题，共同编织出作品的复调。而摄影书不同于展览空间的即时性，是可触摸的记忆档案，其阅读过程既私密又可反复翻看，是可以被留存的时间标本。多媒介创作不是对摄影的替代，而是对其意义的深化与创新，它们共同拓展了我对作品主题的表达维度，使作品更完整，呈现也更自由。
我的创作都源于个人生活与经历，基于自身特质寻找方向。我会把合适的委托项目转化成个人作品，深挖主题背后的社会意义，尽管时间和精力有限，但我希望每个专题都能丰富、成熟而完整。
接下来的创作，我还在思考中，但是会延续现有脉络， 也会继续深化既有题材。比如自画像系列计划拓展第三部；《国际滨》项目持续拍摄，并选取更多个案深入研究；《廿八都方言地理》《公共卫生间》的项目也会长期进行。
柳军 ：汪雪涯最可贵的是她的专题意识与持之以恒的完成度。她不跟风、不迷失，总能从共性中发掘个性，从日常生活中发现值得记录的议题，并坚定而深入地完成。她善于结合自身社会角色和时代背景进行创作，同时积极运用短视频等新技术媒介，保持与时代同步。她的勤奋、执着、不 断学习的态度，以及将艺术与生活彻底融合的方式，值得很 多摄影人借鉴。
阳丽君：谢谢！